Escuela de Cine AMCI

Licenciado en Filosofía por la Facultad de Filosofía de la Universidad La Salle, México D.F. presentando la Tesis: Invitación al Buddhadharma, un acercamiento al estudio de la Filosofía Budista (2002). Participó en el Jazz Studies Diploma otorgado por St. Francis Xavier University, Nova Scotia, Canadá. (2004). Egresado del Diplomado en Creación Literaria por la Escuela de Escritores de la SOGEM (2007). Actualmente en proceso de titulación en la Maestría en Teoría Crítica ofrecida por: 17, Instituto de Estudios Críticos, especializándose en el área de estética, trabajando un proyecto donde integra la creación musical, la creación literaria y la reflexión filosófica implicada en las tradiciones de pensamiento de oriente. Se desenvuelve impartiendo cursos y talleres investigando vínculos entre la Filosofía, la Estética, la Creación Literaria y la Música. Director y editor de la revista: “Absurdo: revelarse para rebelarse”. Recientemente ha sido publicado en el libro: “Poemas para encontrar el tiempo en una tarde de viernes” y participa en el colectivo “Sonido Fulgor”.

Cuenta con más de 15 años de experiencia en sonido para cine y ha participado en más de 50 producciones cinematográficas como editor, diseñador, consultor, soundtrack recorder y mixer de las que destacan: “Inercia”, “Lecciones Para Zafirah” (Premio como Mejor Película Ahora México FICUNAM), “Seres”, “Armadillo Fronterizo” (Premio de Diseño de Sonido Pantalla de Cristal, Nominación Ariel al Mejor Cortometraje Ciudad de México), “Más que a nada en el mundo” (“Premio Especial del Jurado” festival Internacional Cinematográfico de La India,  cuatro nominaciones Premio Ariel, México), “De la Vista Nace el Amor” (Ariel al Mejor Cortometraje de Animación, “Mejor Animación” Festival de Cine y Video Latinoamericano, Buenos Aires Argentina, Mejor Cortometraje de Animación Festival Latinoamericano de Cortometraje, Barinas  Venezuela), “El Color de los Olivos” (“Mención Especial Diseño de Sonido” Festival internacional Ducópolis, Barcelona España, “Valor en la Filmación” Women Film Critics Circle Awards, USA,  “Mejor Dirección Documental” Golden Minbar Internatoinal Film Festival, Kazan Rusia, “visión Artística” Big Sky Documentary Film Festival, Montana USA, “Mención Honorífica” Voces Contra el Silencio, Ciudad de México, “Mención Especial” Festival Internacional de Cine, Gibara Cuba, “Mención Especial” Festival Internacional de Cine, Cancún México), “Barrio” (“Premio SIGNIS para Documental Mexicano” Festival Internacional de Cine, Morelia México).

Egresado de New York University, Director y Fundador de la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes AMCI y del International Institute of Film & Acting en Hollywood, California. Es titular de la materia de Negocios Fílmicos en la AMCI. A través de su empresa productora Araneda Films es Productor Ejecutivo de la película “Llamando a un Ángel”, distribuida por Buenavista y Productor de “La Muerte en Tepoztlán”, co-producción con Polonia. Como distribuidor ha colocado “Acción en Movimiento” en cines y T.V. En cortometraje es Productor Ejecutivo de “El Show del Vampiro”, corto más visto en la historia del cine en México con 9’000,000 de espectadores proyectándose previo a Spider Man II. Director, Productor y Guionista del cortometraje “Sugar Candy”, primer cortometraje en 3D acción viva en Latinoamérica que se proyectó previo a Star Wars 3D. Su proyecto más reciente es el largometraje de horror “Alicia´s Dream” (El Sueño de Alicia) con el cual incursiona al mercado internacional trabajando con los jóvenes actores de Hollywood Paige Sturges y Kyle Colton. En Alicia´s Dream es co-guionista, productor, director y distribuidor del proyecto, el cual se estrenó en México en salas comerciales el 22 de Septiembre.

Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid con la tesis “Imagen fotográfica y representación”; trabajo en el que continuó el proyecto por el que obtuvo el diploma DEA en la misma institución y en el que explora la fotografía como fenómeno cultural y analiza su capacidad y sus estrategias comunicativas, desde una perspectiva histórica, crítica y semiótica. Desde 2010 se ha desempeñado como investigador y guionista en diversas series documentales para OnceTv México y algunos largometrajes de ficción. También ha colaborado con el programa de radio ARTE MX en CODIGO CDMX y RADIO UAM (94.1 FM) a cargo de la sección de cine “El ojo crítico”. Es profesor de fotografía en la Academia de Artes Visuales (AAVI) donde es miembro fundador del Seminario teórico y donde también se desempeñó como Director Académico. Recientemente fungió como coordinador del seminario en línea “La construcción del mundo y los mecanismos de su representación fotográfica” en “17, Instituto de Estudios Críticos” y ha sido profesor de Guión de ficción en la Escuela veracruzana de cine “Luis Buñuel”, Estética, espacios interiores y cine, en el Master de Arquitectura de Interiores en la Universidad Anáhuac, y ha impartido cursos monográficos de Teoría fotográfica contemporánea, Semiótica del cine, Posmodernidad y arte, Existencialismo, Nihilismo, Fotografía Digital, Historia del cine, Historia de la filosofía, Apreciación cinematográfica y Filosofía del Arte, entre otros. Asimismo, colaboró como guionista en los largometrajes de ficción “El peluquero romántico” y “La mañana no comienza aquí”; ha escrito y producido varios cortometrajes por los que ha recibido reconocimientos como mención honorífica en el “IV Concurso Nacional de Guiones de Cortometraje” (IMCINE 1998); tercer lugar en el “VI Concurso Nacional de Guiones de Cortometraje” (IMCINE 2000); y mención especial en el “I Concurso Cinescribir no hay cine” (2002). Es guionista del cortometraje “Juego de manos”, selección oficial de la Berlinale (2004). Ha participado en diversas pláticas y conferencias entre las que destaca el “Encuentro de críticos e investigadores” organizado por Photoespaña Trasatlántica, en el Centro Cultural España en México. Fue columnista en la desaparecida revista Superego, a cargo de la Sección de cine y colaborador en la Sección de Arte. Es egresado de la licenciatura en Filosofía por la Universidad Iberoamericana. Ha realizado estudios sobre “Iconografía de la Plástica del siglo XX”, “Narrativa Latinoamericana”, “Crítica cultural y pop-modernidad”, “Literatura y sus alrededores”, “Apreciación cinematográfica”, “Historia del cine”, “Estudios de arte” y “Arte contemporáneo”. Realizó estudios de fotografía en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo y formó parte del Taller Fotográfico “Imagen Latente”. Ha participado en diversas exposiciones colectivas desde 1996 a la fecha.

Estudió Comunicación en la Universidad La Salle y al mismo tiempo comenzó sus estudios profesionales de teatro. Inicia su trayectoria profesional en el Centro Nacional de las Artes. Su desempeño lo ha llevado al teatro como actor, director y dramaturgo. Su carrera profesional la ha combinado con la gestión cultural, la docencia y la crítica especializada de artes escénicas.  Preside al grupo de teatro y laboratorio escénico experimental “Errante” desde 2010. Como dramaturgo ha puesto en escena: “El regalo” (presentada en el FCE, 2010), “La boca de la oscuridad” (temporada en el Foro 37, 2014) y está en producción su última obra.

Actor y Director escénico profesional con una amplia trayectoria teatral desde el año 1985, además de experiencia en televisión, cine, radio y doblaje. Estudio en la Escuela de Iniciación Artística del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli; donde curso, teatro, danza contemporánea, historia del arte e historia de la música. Talleres y cursos con Teatro Línea de Sombra, CONACULTA, Patrice Pavis, Sandra Félix, Leticia Jimeno, Juan Felipe Preciado y Héctor Azar. Ingresa al doblaje de voz en 1988 y es mejor conocido por haber contribuido con su voz para Mu de Aries y Máscara de Muerte de Cáncer del Anime Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco), Happosai en Ranma ½ y Rolf en la serie animada Ed, Edd y Eddy. En series por ser la voz de Tommy Oliver desde Power Rangers: Zeo hasta Power Rangers: Turbo. En la actualidad es la voz de Bob Bulmer el anfitrión de "Restaurantes extraños", y de Enzo Miccio en el reality italiano: "Come ti vesto".

Actriz y cantante. Inició sus estudios en  el Centro de Educación Artística “Luis Spota Saavedra” obteniendo la especialidad en teatro.  Ha tomado diferentes talleres de Improvisación (Omar Argentino), Cabaret (Las Reinas Chulas y César Enríquez), clown (Tomihuatzi Xelhuantzi y Jesús Díaz). A lo largo de su carrera ha trabajado en diferentes obras como “Las paredes oyen” (Dir. Juan Carlos Torres), “El triunfo de los santos” en el XXII festival del centro histórico de la ciudad de México (Dir. Francisco Hernández), “La niña de los fósforos” (Tlacuache títeres), “Desmatrix recagado” (Dir. Ana Francis Mor y Cecilia Sotres), La venida de chucho el chilango (Dir. César Enríquez), Buscando a Lisístrata (Dir. Tomihuatzi Xelhuantzi), “Alicia en el país de las maravillas” y “El mago de Oz” (Dir. Fabiola La Rue). Formó parte por dos años de Kárites (ensamble vocal femenino). Ha participado en algunos comerciales, video clips y cortometrajes. Participó en la película de EnamorDados del director Gabriel Retes donde también participó en el soundtrack cantando. Actualmente es vocalista y guitarrista del grupo de ritmos latinos “Sácala a bailar con Fumanchú”. Forma parte del grupo de teatro “Nopal con Flor teatro” donde los espectáculos tienen canciones originales que se interpretan con música en vivo.

Artista visual con estudios que van de la Comunicación y la Criminalística, hasta el modelado en 3D, la animación por computadora y la pintura en técnicas mixtas. Ha trabajado en el campo del diseño gráfico, la publicidad, el cine y la televisión, y es fundador y director de la productora de dibujos animados: Anónimo Producciones. Su formación artística le ha permitido combinar su experiencia en el arte secuencial con el diseño asistido por computadora y técnicas escultóricas y pictóricas. Ha expuesto obra en la COMICON de San Diego, California (1998 y 1999), en el Museo de Arte Moderno (2000), en el Instituto de Investigaciones Antropológicas (2000), en la Galería Inverlat (2000), en la Galería José María Velasco (2002), en el Museo de la Ciudad de México (2003) y en el Multiforo Tlalpan (2017). Sus cortometrajes “El hambre de Caribdis” y “Todos te queremos” han sido mostrados en el Festival de Cine de Cannes, en el Festival de Cine de Morelia, en el Short Shorts México y en el Festival de Animación de Annecy, entre otros, ganando reconocimientos nacionales e internacionales.

Profesional creativo y analítico; productor y director de Televisión de espacios informativos conducidos por Luis Cárdenas en MVS Noticias; de Javier Alatorre, Raúl Sánchez Carrillo y Ana María Lomelí en TV Azteca; de Armando Guzmán en Azteca América en Washington DC, EE UU; y de Hannia Novell, Paulina Sodi, Pablo Hiriart y Oscar Mario Beteta en Proyecto 40.  En la Secretaría de Gobernación trabajó como productor y coordinador del pool de prensa del Secretario de Gobernación Francisco Blake Mora; y en Cepropie (área de seguimiento presidencial de la misma secretaría) como productor y coordinador de eventos del Presidente Felipe Calderón.  En 2001 fue productor de campo en Pakistán y Afganistán y en 2002 en Bagdad, Iraq.  También ha participado en transmisiones especiales como coordinador y productor de enlaces en vivo y despachos informativos vía satélite desde: Cancún, Quintana Roo Cobertura especial Huracán Wilma (2005); Roma, Italia: Transmisión especial en vivo “Beatificación de Santos Mexicanos” (2000); Nueva York, EU: Transmisión especial en vivo llegada del “Nuevo Milenio” (1999).

Productor y Director de Radio, Televisión y Cine. Egresado del Columbia College Panamericano en la carrera de Productor y Director de Ciencias y Artes de Radio y Televisión, con especialización en Dirección de cámaras en el Columbia College de Chicago Illinois. Inició su carrera en Televisa, donde se desarrolló durante 11 años como asistente, coordinador de producción, coordinador de controles remotos, editor, director de cámaras y productor. Productor y director de los comerciales de Sears Roebuck de México durante tres años. Director de producción en las agencias de publicidad Leo Burnett, Ogylvi & Mather, Young & Rubicam, Foote Cone & Belding, Paulino Romero Publicis y Adverteere. Editor de Cine en varias películas, recibiendo el premio en 1990, como la mejor edición por la película “Inesperada Venganza” otorgado por la Sociedad Latinoamericana de productores de Cine en los Ángeles California. Productor de cine en varias películas, siendo las más conocidas “Drogadicto”, “Milenio el principio del Fin” y “Cicatrices”. En el área de docencia dio cátedra en la Universidad del Nuevo Mundo de 1982-1985 impartiendo las materias de radio y Televisión siendo sus alumnos más destacados, Charo Fernández y Luis Carrandi. Materias de radio, televisión y cine en la carrera de comunicación de Cescijuc. Actualmente es  productor y director de un canal de televisión por cable que saldrá en el 2020.